Culture

Théâtre Royal des Galeries

«Un petit jeu sans conséquence» de Jean Dell et Gérard Sibleyras est la pièce présentée, jusqu' au 22 mai, dans une mise en scène signée Martine Willequet. Comme précise cette dernière : Sous des airs un peu légers, c'est une pièce qui évoque une réflexion sur les comportements humains. C'est une comédie désenchantée et drôle sur l'hypocrisie et la cruauté des relations amicales.

Claire et Bruno forment depuis douze ans un couple établi. Au cours d'une journée entre amis, dans la maison de campagne familiale, lassés d'incarner l'icône d'un couple immuable, ils décident, sur un coup de tête, de feindre la séparation. Au départ cela paraît être un jeu drôle et amusant mais qui, peu à peu, va se transformer en un jeu plutôt dangereux, où chacun verra son existence bouleversée.

Cette comédie subtile raconte l'histoire de quatre amis : le couple Claire–Bruno et leurs deux amis, célibataires, Axelle et Patrick. Lors du pique-nique, qui célèbre la vente de la maison de campagne, le quatuor est rejoint par Serge – personnage ayant connu Bruno alors qu'ils étaient tous deux enfants – et qui se retrouve là maintenant, alors qu'il n'était pas attendu. Par la séduction, il va provoquer des réactions en chaîne au sein du groupe familial et amical, comme l'usure des sentiments, l'érosion de l'amour et de l'amitié.

Les cinq interprètes de la pièce sont Christel Pedrinelli (Claire), Alexis Goslain (Bruno), Marc Weiss (Serge), Cécile Florin (Axelle) et Pierre Pigeolet (Patrick). Le décor – une magnifique vue de l'arrière d'une maison, avec escalier et perron en pierre – est de Noémie Vanheste et les costumes de Fabienne Miessen.

(tél. 02 512 04 07 – www.trg.be)

Photo : Christel Pedrinelli et Marc Weiss

Théâtre Royal du Parc

Présentation jusqu'au 21 mai, de la pièce «L'Ecole des femmes» de Molière, dans une mise en scène de Patrice Mincke. Au 17e siècle, le mariage ne repose pas sur l'amour mais sur la puissance de l'autorité. L'épouse n'a que des devoirs, est coupée du monde et son mari en fait ce qu'il veut car elle n'a aucun droit. Dans ce contexte, pour se prémunir du cocuage et se garantir une femme qui l’aime et lui doit tout, Arnolphe – Monsieur de La Souche – a acheté une fillette de quatre ans, Agnès. Il l'élève dans l’ignorance, lui donne une éducation déficiente, et la met sous la protection de deux valets un peu idiots, Alain et Georgette. Lorsqu'Agnès a 17 ans, Arnolphe imagine, enfin, pouvoir l’épouser – comme la société le lui permet, comme son coeur le désire et comme ses pulsions le lui dictent – mais acheter une femme ne suffit pas pour la posséder… Lui est hanté par les souvenirs de la petite fille qu'il a «cultivée» comme une plante précieuse et ne se soucie point de son consentement. Elle tombe amoureuse d’un jeune homme (Horace), découvre un monde plus libre et plus juste, et trouve le moyen d’échapper à l’emprise de son tuteur.

Aux côtés du magistral Guy Pion, dans le rôle d'Arnolphe, et de Tiphanie Lefrançois, dans celui d'Agnès, on trouve les comédiens Nathan Fourquet-Dubart (Horace), Thierry Janssen (Alain), Benoit Verhaert (Chrysalde), Béatrix Ferauge (Georgette) et Thierry Debroux (Oronte) auxquels se joignent des enfants pour interpréter le rôle d'Agnès petite fille.

(tél. 02 505 30 30 – www.theatreduparc.be)

Photo : Guy Pion et Tiphanie Lefrançois / © Zvonock

Les Riches Claires

A l'affiche du 11 au 25 mai : la comédie (presque) musicale de capes et d'épées «Quatre guitares pour Zorro» de Barnabé Henri et Bertrand Daine, qui en est aussi le metteur en scène et le réalisateur des chorégraphies des combats.

Les choses vont mal au Pueblo de Los Angeles. Le peuple est malheureux sous le joug du Commandant Ramon, et même les nobles caballeros se soumettent ou se complaisent dans l’indifférence. Zorro, le héros masqué, s’oppose aux injustices mais ses victoires n’apportent qu’un répit éphémère aux habitants. Seul, peut-on vaincre la tyrannie? A l'affiche du 11 au 25 mai, cette pièce est jouée par Jeremy Bruyninckx, Lou Chavanis, Bertrand Daine, Julie Dieu, Marc De Roy, Barnabé Dekeyser, Boris Olivier et Manon Romain.

(tél. 02 548 25 80 – www.lesrichesclaires.be)

M.VD.

Programmé sur cinq week-ends du 7 mai au 6 juin, le Festival JEM – festival international de marionnettes – revient à Bruxelles pour une 6e édition, à l'initiative du Théâtre Royal du Peruchet. Dix jours de découvertes autour des arts de la marionnette et plus de 30 spectacles, dont certains inédits, portés par des compagnies internationales et belges confirmées.

Les spectacles sont proposés dans leur langue d’origine tout en étant, par le jeu théâtral, accessibles aux uns et aux autres.

D’ombre ou de papier, à fils ou à tringle, pop-up, marottes ou pantins… Le Festival international JEM (Journées Européennes de la Marionnette) met à l’honneur les arts de la marionnette sous toutes leurs formes.

A l’affiche de cette édition 2022 : des grands classiques, avec notamment l’incontournable Pinocchio, par le Théâtre de Marionnette de Maribor (Slovénie) et Le Guarattelle de Pulcina, revisité avec audace par Gianluca di Mateo (Napoli), ainsi qu’une sélection de propositions originales. Parmi les découvertes, épinglons Home Islands, performance expérimentale hors-norme de la Cie Katanari (Tchéquie/ Slovaquie) ou encore To have or not have, un spectacle hybride du Tamtam Object Theater (Pays-Bas).

S.D.

Théâtre du Peruchet – Musée international de la Marionnette : 50 avenue de la Forêt 50 – 1050 Ixelles – https://theatreperuchet.be

Photo : Salvatore Ligios

Les Ateliers Kult XL – nouveau complexe dédié aux arts visuels contemporains, situé 23 rue Wiertz à Ixelles – accueillent, jusqu'au 22 mai, l'exposition «Hypnagogie» qui fait partie du programme off de Art Brussels.

Créée par Robberto et Milena Atzori, cette exposition plonge le visiteur dans un univers onirique, entre le rêve et la réalité. Ce couple d'artistes trentenaires développe des projets combinant les techniques traditionnelles de couture et de broderie avec la peinture et la sculpture contemporaines. Le travail de Robberto traverse les frontières du mystique et du profane, de la vie et de la mort. Il a étudié la sculpture à Bologne, puis à Anvers et à l'Académie d'Art de Rome. Quant à Milena, elle a développe très jeune un intérêt pour le textile. Elle est diplômée en Photo et Cinéma du DAMS (Art/Musique et spectacle de Rome) et a travaillé pour la Maison de Couture Valentino.

L'exposition «Hypnagogie» prend pour point de départ l'hypnagogie, à savoir la première phase de transition vers le sommeil, lorsque la raison commence à somnoler. Le moment où l'on quitte inévitablement sa zone de confort. Les deux artistes visuels italiens, se sont inspirés de cet état pour créer un univers inspiré d'un monde de rêve, presque un jardin d'Eden. Au centre de cette réflexion : l'être humain dans son humanité immatérielle, dans son rapport aux autres, dans sa conception de lui-même. L'exposition interroge sur notre façon de nous définir et de définir l'autre. Elle questionne nos sens à travers un monde onirique habité de créatures imaginaires polymorphes, de végétaux et d'animaux composés de sculptures et de tableaux, en tissus rembourrés, colorés et brodés... Un monde de calme et de certitude, rassurant, offert par les possibilités illimitées qui se trouvent au cœur de la diversité.

S.D.

Photo : © Robberto et Milena Atzori – ECroo.

L'exposition itinérante retraçant l’histoire de la navigation – Une Grande Histoire de la Navigation –, présentée à Tour & Taxis à Bruxelles jusqu'au 31 août, regroupe, sur une superficie de plus de 1500 m², quelques 200 objets, près de 30 maquettes, des décors d'époque reconstitués et propose une visite immersive. De la pirogue monoxyle du Néolithique jusqu’aux porte-conteneurs et au cargo voilier de NEOLINE d’aujourd’hui, le visiteur est emmené sur les flots de l’Histoire pour un exceptionnel voyage... Une remontée dans le temps pour découvrir l'incroyable aventure de l’humanité que représente la conquête des espaces aquatiques.

A l'entrée, un globe terrestre rétroéclairé, de deux mètres de diamètre, et des vues satellite époustouflantes afin de prendre conscience de l’importance de l’eau sur notre planète. Le voyage dans le temps commence avec la partie consacrée au Néolithique et la reconstitution d’une pirogue monoxyle, taillée dans un seul tronc et longue de plus de trois mètres, replacée au cœur d’un village et entourée des outils utilisés par nos lointains ancêtres. Ensuite, découverte des bords du Nil pour y admirer le savoir-faire des marins égyptiens : poteries et fresques murales révèlent le savoir-faire de ces marins par l’intermédiaire d’une maquette et de la reconstitution de bateaux funéraires retrouvés dans quelques tombes célèbres. Ensuite, se dévoile la riche période de l’Antiquité présentant de nombreuses maquettes des bateaux illustrant les différentes civilisations qui se sont succédées ainsi que les dispositifs et les méthodes de construction des navires de l'époque.

Après, place au Moyen Age avec la présentation de documents tels la carte Pisane (13e siècle) et l’Atlas Catalan (14e siècle) mais aussi des facsimilés de quelques-uns des plus précieux ouvrages sur les connaissances maritimes de cette période. Au milieu des objets évoquant l’aventure viking, le visiteur peut également admirer une pièce maîtresse de l’exposition : une reproduction à l’échelle 1/1 de quatre mètres d'une tapisserie de Bayeux.

Dans la section des Temps Modernes, les nombreuses maquettes illustrent les évolutions dans le domaine nautique alors que les facsimilés d’ouvrages rarissimes montrent le quotidien des marins de l’époque, tels la reproduction du journal de bord de la circum navigation de Magellan ou encore un facsimilé du journal de bord du capitaine Cook, autour desquels de nombreux instruments de navigation sont exposés. La visite s’achève à l’époque contemporaine avec un regard à la fois critique et optimiste sur la navigation d’aujourd’hui. Après avoir découvert l’histoire des grands transatlantiques au travers de maquettes, de coupures de presse et d’affiches anciennes, le visiteur est invité à prendre conscience de l’importance du trafic maritime en 2022 – à l’aide d’une application projetant le nombre de bateaux naviguant en temps réel –, et de l’impact de ce trafic sur la faune marine.

M.VD.

www.expo-navigationbruxelles.be

Photo : Caravelle la Santa Maria de Christophe Colomb / © Mistral Maquettes
Maquette de la célèbre caravelle «Santa Maria» de Christophe Colomb qui, accompagnée de « a Niña» et «la Pinta», lui a permis de traverser l’Océan Atlantique et d’atteindre le Nouveau Monde en 1492.

L’exposition «Antoine de Saint Exupéry - Le Petit Prince parmi les Hommes» est présentée jusqu'au 30 juin, à Brussels Expo au Heysel. Cette exposition exceptionnelle est consacrée à Antoine de Saint Exupéry (1900-1944) et à son œuvre la plus connue : Le Petit Prince. Elle propose une immersion grandiose dans l’univers poétique de l’auteur et de son célèbre personnage.

Cette exposition itinérante a été mise sur pied lors du 75e anniversaire de la parution de l’ouvrage en France. Oeuvre littéraire, aujourd’hui traduite en 457 langues et dialectes, et vendue à plus de onze millions d’exemplaires dans la seule langue française.

Cette exposition est proposée sur une superficie de 1500m², dans une mise en scène spectaculaire, sublimée par les sculptures flottantes d’Arnaud Nazare-Aga.

Son parcours emporte les visiteurs dans le monde merveilleux de l’auteur français aux multiples facettes : reporter, pionnier de l’aviation, écrivain combattant lors de la Seconde Guerre mondiale. La voix de Marie de Saint Exupéry, mère d’Antoine, accompagne le visiteur tout au long d'un parcours interactif construit en chassé-croisé.

Présentée sur une superficie totale de 1500m², dans une mise en scène spectaculaire, l'exposition est sublimée par les sculptures flottantes d’Arnaud Nazare-Aga.

Grâce à un espace immersif grandiose et fabuleux, les visiteurs assistent à un jeu de cache-cache entre l’auteur et son célèbre personnage. Et ce, pour le plus grand bonheur des petits et des grands!

En fin de parcours, «L’atelier du Petit Prince» invite le public à prolonger l’immersion à travers des mises en situations philosophiques issues de la vie et de l’œuvre de l’écrivain.

Des objets personnels d’Antoine de Saint Exupéry sont exposés et le parcours est enrichi par un ensemble de projections et de montages audiovisuels, mais aussi de témoignages de l’écrivain, de sa famille et de ses amis.

M.VD.

www.expo-petitprince.com

Photos : 1. Baobab Dome – © Arnaud Nazare-Aga (©Tempora) / 2. Le monde du Petit Prince et de son créateur se rejoignent dans un espace immersif final grandiose – © Tempora

Conçue par Louma Salamé, directrice de la Fondation Boghossian, l'exposition «Portrait of a Lady» illustre la représentation de la femme, depuis la préhistoire jusqu’à aujourd’hui, ainsi que le parcours de quelques femmes d’exception. L'exposition fait dialoguer différentes cultures et civilisations d’Orient et d’Occident, en réunissant une sélection de pièces anciennes et contemporaines, des Vénus préhistoriques à Edgard Degas, Henri Matisse, Berthe Morisot et Cindy Sherman. «Portrait of a Lady» réunit au total quatre-vingt-cinq œuvres d’artistes majeurs autour de ce motif récurrent et de ses variations, et offre l’opportunité de découvrir une grande diversité d’œuvres et d’éclairer la complexité des pensées et pratiques artistiques autour de ce thème intemporel. L'exposition est visible à la Villa Empain jusqu'au 4 septembre 2022.

Avec son bar à l’américaine particulièrement en vogue dans les années 1930, son plafond de boiseries en manilkara du Venezuela et ses ferronneries travaillées dans le détail, le Café de la Villa Empain, décoré de velours et de marbres précieux, est actuellement le restaurant de Glen Ramaekers, qui y est aux commandes pour cinq mois. Un voyage gustatif et une belle expérience culinaire où une place de choix est réservée aux légumes. De fait, à l’exception d’un plat de viande et de quelques poissons, la quasi-totalité des propositions à la carte sont végétariennes. Julie de Block fournit les légumes frais et biologiques cultivés dans son potager d’un hectare près de Malines. Et la jeune chef pâtissier, Gill Walschap, se voit confier les mets sucrés.

L.B.

www.boghossianfoundation.be

Photos : 1. Voluptuous – Félix De Vigne – © Thibault De Schepper / 2. Café de la Villa Empain – © Picture by Lidwine.

Article mis en ligne en mars 2022

L'exposition «Trésors sur verre - Quand le Jardin bruxellait», présentée actuellement au Jardin botanique de Meise, met en lumière une partie de l' histoire du Jardin botanique, qui fête, en 2022, ses 225 ans d'existence.

Grâce à une sélection d’anciens négatifs sur verre, retouchés et imprimés avec grand soin, le visiteur peut découvrir le riche passé de ce Jardin botanique, depuis ses origines à Bruxelles jusqu'à son transfert au domaine de Meise.

Il y a quelques années, une collection d'environ 2.000 négatifs sur plaque de verre, oubliée depuis près d'un siècle, a refait surface. Elle offre un regard exceptionnel sur ce Jardin botanique et couvre la période allant de la fin du 19e siècle aux années 1930.

Cette année, à l'occasion du 225e anniversaire du Jardin botanique, des œuvres imprimées peuvent être admirées au Château de Bouchout.

L'exposition «Trésors sur verre - Quand le Jardin bruxellait» donne un aperçu du riche et mouvementé passé bruxellois du Jardin botanique : de ses origines en tant que lieu de loisirs pour l'élite bruxelloise, en passant par le développement de la recherche botanique au 19ème siècle, jusqu'au déménagement vers le domaine de Meise. La beauté des photographies fait entrer dans un monde aujourd'hui disparu, mettant l’accent sur le travail des hommes, sur des visages et des gestes oubliés, et sur le défi permanent de faire coexister harmonieusement la science et la beauté.

L’exposition est à voir jusqu'au 13 novembre 2022. L'entrée est comprise dans le ticket d’entrée au Jardin botanique de Meise.

M.VD.

www.plantentuinmeise.be et www.jardinbotaniquemeise.be/tresors-sur-verre

Photos : Trésors sur verre / © Plantentuin Meise.

Article mis en ligne en mars 2022

La Fondation Roi Baudouin a sorti la nouvelle édition de sa brochure «Patrimoine & Culture», dans laquelle elle dresse le bilan de l'année écoulée et présente certains de ses projets ainsi que ses récentes acquisitions.

En 2004, Thomas Neirynck a fait don de près de 700 œuvres d'art à la Fondation Roi Baudouin. Cette collection offre une vision subjective de l'art abstrait de la seconde moitié du 20e siècle, en particulier de deux courants artistiques ayant permis aux artistes belges d'acquérir une renommée internationale : la Jeune Peinture Belge et CoBrA.

L'exposition «Du privé au public – Collection Thomas Neirynck, du sentiment à l'expression lyrique», consacrée à la collection Thomas Neirynck, initiée par le FeliXart Museum, à Drogenbos, est à voir jusqu'au 25 septembre 2022.

S.D.

FeliXart Museum : 6 rue Kuiken – 1620 Drogenbos – tél. 02 377 57 22

Article mis en ligne en mars 2022

La prochaine BRAFA, Brussels Art Fair, aura lieu du 23 au 30 janvier 2022, sur le site de Tour & Taxis à Bruxelles.

Cent trente-quatre exposants, originaires de quatorze pays, ont déjà confirmé leur participation à cette 67e édition, parmi lesquels une majorité de galeries fidèles de longue date et un contingent de nouveaux noms, répartis en deux catégories : ceux qui ont rejoint la BRAFA 2021 en galeries et ceux pour qui il s'agira d'une réelle première participation.

Complément indispensable à l’édition physique de la foire, son site web présentera aussi une large sélections d'œuvres. Il hébergera surtout une initiative qui a rencontré un franc succès lors de l'édition en galeries de janvier 2021. A savoir, la présentation de courtes vidéos réalisées par les exposants eux-mêmes. Une manière originale de présenter les plus beaux objets tout en révélant la spécificité de la galerie.

L'invité d’honneur sera le plasticien belge Arne Quinze, dont l’art tout entier puise son inspiration dans les beautés de la nature. Chacune de ses créations est précédée d’une observation méticuleuse et admirative de son large jardin aux fleurs sauvages qui entoure son studio, situé au cœur du petit village de Laethem-Saint-Martin, reconnu comme le centre de l’Expressionisme flamand.

Dans le cadre de la BRAFA 2022, l'artiste exposera des peintures de grand format dont un quadriptyque inspiré des «quatre saisons», une série d'œuvres sur papier, une sculpture monumentale, des installations spaciales, sonores et vidéo, ainsi que le dessin du tapis de cette édition 2022. Ses créations colorées apporteront sans aucun doute une atmosphère joyeuse à l'événement.

D.T.

www.brafa.art

Photo : Arne Quinze / © Dave Bruel

Article mis en ligne en novembre 2021

«Pars pro toto – Une partie pour le tout» est le titre de la nouvelle exposition de la plasticienne et performeuse Silvia Hatzl, présentée à la Chapelle de Boondael à Ixelles, jusqu'au 31 octobre. L’installation est mise en résonance avec des performances musicales et théâtrales, ainsi que des conférences et, chaque semaine, un(e) peintre expose ses œuvres dans le cœur de la Chapelle. Sculptrice, scénographe et créatrice de costumes de théâtre, Silvia Hatzl (1966) travaille à Bruxelles et dans sa Bavière natale. Ses œuvres parcourent les collections et musées internationaux.

L'exposition «Pars pro toto» prend la forme d’un cortège monumental, composé d’une soixantaine de sculptures de tissu, opaques ou diaphanes. Au produit fonctionnel qu’est le vêtement, Silvia Hatzl préfère l’habit pour désigner le sujet de sa recherche artistique. Chacune de ses créations transforme, déroute ou exalte le regard. Petites ou grandes, diaphanes ou profondément sombres, drapées, tendues ou enrobées, ses sculptures de tissu sont façonnées à partir d’éléments organiques – soie, papier, coton, chairs, boyaux, cendres – et de pigments naturels. Elles s’apparentent à des secondes peaux qui conservent les traces des vivants qui les ont habitées.

S.D.

www. silviahatzl.com

Photo : © Silvia Hatzl

«Mode 2.021 Anvers – Mode/Engagée» est l’ambitieux programme de réouverture lancé par le Musée de la Mode d’Anvers (MoMu), en collaboration avec la ville d’Anvers et visitflanders.

Du week-end d’ouverture, les 4 et 5 septembre 2021, jusqu’à fin janvier 2022, le MoMu va essaimer la culture de la mode dans toute la ville en enchaînant expositions fascinantes, projets en plein air, promenades à thème et animations diverses. Le fil conducteur de toutes ces activités : la transition à l’échelle globale et les changements significatifs que connaît le monde de la mode.

Le «2.0» de Mode 2.021 symbolise la réinitialisation générale dans le secteur, une remise en cause qui a été accélérée par la crise sanitaire du Covid. Le nom «Mode/Engagée» évoque un message multiple. La mode est un secteur industriel en mutation numérique, le styliste a un rôle prépondérant à jouer et le consommateur est, de plus en plus, sensible aux enjeux écologiques. Cette appelation souligne également que le style vestimentaire répond à des choix conscients et rappelle la position internationale de la cité scaldienne dans l’évolution de la mode, une ville qui attire tout autant les acteurs du secteur du monde entier que ceux qui remettent son mode de fonctionnement en question.

L'objectif est d’ouvrir le MoMu au grand public en le présentant comme un hub de la mode et un lieu de rencontre qui offre un panorama de la discipline aussi vaste que possible. Le musée a été rénové et sa réouverture sera naturellement le grand évènement du projet «Mode 2.021 Anvers – Mode/Engagée». Le MoMu a élaboré un programme de réouverture qui s’intéresse tout particulièrement aux grands changements d’aujourd’hui et de demain.

L.B.

MoMu : Nationalestraat 28 -– 2000 Antwerpen – tel. 03. 470 27 70 – www.momu.be

© Photo : Hanna Moon - Creative director : Isabella Burley, Stylist : Agata Belcen, Casting : Sarah Small, Make-up : Inge Grognard, Hair : Kiyoko Odo, Fashion : Botter, Model : Feran Mieso, Production : Thea Charlesworth

Article mis en ligne en août 2021

Construit entre 1661 et 1672 et inscrit au patrimoine mondial de l’Unesco depuis 1999, le Beffroi de Mons – symbole culminant de la ville et unique beffroi baroque de Belgique – a connu une restauration exceptionnelle pendant trente ans.

Avec ses 365 marches, ses 87 mètres de haut et ses 49 cloches, le Beffroi de Mons, a traversé et marqué l’Histoire de la région.

Du 10 juillet 2021 au 2 janvier 2022, la Salle Saint-Georges accueille une exposition intitulée «Le Beffroi de Mons : l'histoire d'une incroyable restauration (1983-2015)» qui dévoile les multiples aspects et chapitres de cette vaste aventure architecturale et humaine, au cœur de Mons.

Un parcours retrace les trois décennies de cette aventure hors-norme, au travers des traces, documents et témoignages laissés par deux générations d’artisans, d’architectes et d’experts.

Au cœur de l'exposition, une série de témoignages inédits (architectes, ingénieurs, tailleurs de pierre, etc.) ainsi que de nombreux dessins, photos, peintures, vidéos et objets issus des collections de la Ville de Mons, précieusement conservés, racontent l'histoire de cet incroyable chantier.

Six chapitres, précédés d’une introduction et d’une mise en contexte historique, constituent le parcours de l’exposition. Restauration du bulbe, des toitures et de l’étage des cloches, restauration des façades, travaux intérieurs et aux abords du square de la rue des Gades... Chaque section du parcours coïncide à une phase spécifique des travaux.

Cette exposition s’adresse tant au grand public qu'aux professionnels, chercheurs et étudiants. L’occasion, pour les visiteurs, de se réapproprier cette histoire constitutive de Mons et de son patrimoine. A découvrir jusqu'au 2 janvier 2022.

S.D.

www.visitmons.be - www.sallesaintgeorges.mons.be

Photo : Aménagement du Beffroi de Mons, avec au centre l'ascenseur panoramique (phase VI) / cliché : S. Brison, © Ville de Mons.

Article mis en ligne en juillet 2021

Tous les visiteurs du Parc Pairi Daiza peuvent désormais observer les manchots pour lesquels un territoire remarquable a été construit sur le site. Il s'agit d'un territoire de 850 m² adapté au comportement naturel de ces animaux, conçu dans un esprit de développement durable et doté de lumière naturelle, de revêtements de sols variés, d’un air assaini et d’un bassin d’eau salée.

Dans la «Grotte aux manchots», la température ambiante est maintenue à une moyenne de 4°C avec un maximum absolu de 7°C. Des recherches récentes ayant montré combien le spectre lumineux est fondamental pour le bien-être de ces animaux, l'enclos est doté d'une grande verrière de lumière naturelle de 100 m² qui ouvre le plafond de la grotte vers le ciel, juste au-dessus du territoire principal nommé «l’île». Les besoins en rayons UV sont donc fournis par la lumière naturelle, tandis qu’un complément de lumière est prodigué par un système d'éclairage artificiel, basé sur un mélange d’ampoules LED et halogènes.

D’une taille de 850 m², dont 300 m² réservés aux visiteurs, la «Grotte aux manchots» veille à la bonne condition physique de ses habitants et leur permet d’exprimer au mieux leurs comportements naturels. Leur habitat consiste en trois zones, établies sur deux niveaux : l'île (212 m², le bassin (350 m³) et la mezzanine (140 m²). La première est composée de plusieurs plateformes séparées par des espaces rocheux permettant un comportement territorial et une appropriation par les couples. Au sol, différents types de revêtements, tels que des galets naturels pour la construction de nids, des plages en galets stabilisés, des rochers pour permettre l'escalade et le positionnement en hauteur. Le bassin offre une profondeur variable de 3 m à 80 cm. Les manchots pouvant passer 75% de leur vie en mer, ce bassin a été construit suffisamment grand et long pour que les manchots puissent y déployer toute leur capacité de nage. Quant à la mezzanine – aussi appelée promenade des manchots –, elle contient l'aire de nourrissage où, après s'être nourris, les manchots continuent leur parcours le long de la mezzanine, passent devant les visiteurs pour, ensuite, redescendre via une rampe de glisse et rejoindre l’île qui abrite la olonie.

Afin de permettre aux visiteurs de bien pouvoir observer les manchots, différents points de vue ont été aménagés : de plain-pied avec la colonie sur l’île, en vision subaquatique et en hauteur le long de la mezzanine, ou encore dans les quatre chambres qui proposent des expériences uniques au contact des manchots.

Actuellement, douze manchots papous – 5 mâles et 7 femelles âgés de 1 à 35 ans – résident dans la «Grotte aux manchots». Ils ont été confiés au Parc Pairi Daiza par l’Oceanografic Valencia (Espagne), le Zoo d’Anvers et le Zoo de Munich (Allemagne). Depuis leur arrivée en février 2021, ils forment une colonie bien soudée.

Les manchots papous sont des oiseaux vivant en Antarctique. A ce stade, ils sont classés en «préoccupation mineure» sur la liste rouge des espèces en danger dans la nature de l’Union Internationale pour la Conservation de la Nature. Plusieurs menaces pèsent toutefois sur l’espèce dans son milieu naturel : surpêche, capture accidentelle dans les filets de pêche, pollution générée par les exploitations pétrolières, ingestion de particules plastiques, réchauffement climatique qui fait fondre la banquise où ils doivent trouver des partenaires, s’accoupler et élever leurs petits. Pour protéger le manchot papou à long terme, Pairi Daiza participe à un programme européen coordonné par l’Association européenne des Zoos et Aquariums.

C.F.

www.pairidaiza.eu

Photos : © Pairi Daiza / 1. île aux manchots et 2. bassin de la grotte aux manchots.

Article mis en ligne en juillet 2021

Les Musées royaux d'Art et d'Histoire de Bruxelles conservent une belle collection de vitraux, constituée de plus de 350 œuvres datant du 13e au 20e siècle. Grâce au projet de recherche interdisciplinaire «Fenestra - 800 ans d’histoire du fenestrage» - qui, démarré en 2017 et coordonné par le département de physique appliquée et de photonique de la Vrije Universiteit Brussel, réunit les Musées royaux d'Art et d'Histoire, l’Institut royal du Patrimoine artistique, avec la collaboration du University College London et l’Institut de Recherche sur les Archéomatériaux d’Orléans -, cet ensemble qui constitue une ressource importante pour l’étude du «verre plat» dans les anciens Pays-Bas, est maintenant analysé, conservé dans de bonnes conditions, valorisé et en partie exposé.

Longtemps «oubliée», la collection des Musées royaux d'Art et d'Histoire est une véritable référence dans le domaine du vitrail en Belgique. Les 350 œuvres sont désormais consultables dans le catalogue en ligne du musée (Carmentis projet Fenestra).

Depuis le 2 juillet 2021, une sélection de médaillons issus de cette collection est exposée au Musée Art & Histoire. Ces petits panneaux de verre incolore sont généralement circulaires, d’où le nom de «médaillon» ou «rondel», et sont rehaussés d’un décor peint. Les rondels exposés datent des 16e et 17e siècles, période pendant laquelle les arts verriers des Pays-Bas et de la principauté de Liège étaient en plein essor.

L’exposition «Médaillons - Des miniatures sur verre» retrace, dans un premier temps, l’évolution technologique et artistique du verre peint. La seconde partie de l’exposition s’attache aux thèmes représentés sur les rondels. Ceux-ci sont souvent peints de scènes religieuses - illustrant les saints patrons ou les scènes bibliques -, ou encore de représentations profanes répondant aux goûts nouveaux de la clientèle aisée qui se développait à l’époque. Les rondels forment parfois des séries, illustrant différents épisodes d’un même récit. Ils sont souvent inspirés de copies de tableaux de peintres réputés. L’essor de la gravure et l’invention de l’imprimerie ont permis, par la suite, aux peintres-verriers d’avoir accès à de nouveaux modèles.

Enfin, l’exposition aborde la question des centres de production. Si, au cours des 16e et 17e siècles, la production de rondels devint une industrie florissante aux Pays-Bas, leur attribution à l’un ou l’autre atelier, est souvent difficile. Pour distinguer le travail des peintres-verriers actifs à Anvers, Bruges, Gand, Malines, Bruxelles, Louvain, Liège où d'ailleurs, il faut se baser sur l’iconographie, la technique utilisée et le style, ou encore la provenance des pièces.

C.F.

www.kmkg-mrah.be

Photos : © KIK-IRPA, Brussels / 1. Panneau incluant un rondel – Ancien Hôpital Sainte Elisabeth de Lierre, milieu du 16e siècle, et 2. Médaillon «Scène de l’histoire du fils prodigue» attribué à Dirk Vellert – Anvers, 1530-1545.

Article mis en ligne en juillet 2021

Inauguré en septembre 2020, le KBR museum a pour mission de valoriser un trésor national caché depuis 600 ans : la Librairie des Ducs de Bourgogne et ses superbes manuscrits du XVe siècle. Tous les six mois, le musée expose une nouvelle sélection d’ouvrages provenant de cette collection exceptionnelle. De fait, les manuscrits du KBR museum sont trop fragiles pour être exposés en permanence. Aussi, après six mois passés en vitrines, les folios doivent être protégés de la lumière durant six ans. Selon les normes internationalement reconnues, l’exposition d’un parchemin ne peut dépasser 12.500 heures/lux par an.

Depuis le 11 mai dernier, une nouvelle sélection de manuscrits et de miniatures provenant de la Librairie des Ducs de Bourgogne y est exposée.

La nouvelle sélection présente des documents uniques ainsi que des miniatures provenant du Recueil des histoires de Troie ou du Livre des faits d’armes et de chevalerie, ainsi que le second volume des Chroniques de Hainaut. Au total, 77 nouveaux manuscrits sont à découvrir.

Toutefois, les manuscrits qui ont été exposés précédemment restent accessibles en ligne via Belgica, la bibliothèque numérique de KBR (https://belgica.kbr.be). Il est d’ailleurs possible de feuilleter la quasi-totalité des manuscrits de la Librairie des Ducs de Bourgogne sur le site www.kbr.be. L’application permet même d’agrandir les miniatures dans leurs moindres détails.

S.D.

KBR museum : Mont des Arts 28 – 1000 Bruxelles – www.kbr.be

Photo : Jacques de Guise, Chroniques de Hainaut, vol. II. Traduction de Jean Wauquelin – Pays-Bas méridionaux (Mons et Bruges), seconde moitié du XVe siècle. Le roi Radbod emporté par les démons

Article mis en ligne en mai 2021

Après le Varusschlacht Museum de Kalkriese et le Bundestag de Berlin en Allemagne, la Fondation Boghossian accueille – au Project Space de la Villa Empain – l'exposition « Trees for memories », du 4 juin au 24 octobre. Elle sera, ensuite, visible au Parlement Européen à Bruxelles, en novembre 2021, avant d’être présentée, en 2022, à l’ONU à New York.

Cette exposition réunit les œuvres de 31 artistes de réputation internationale. Un siècle après la fin de la Première Guerre mondiale, leurs œuvres constituent, chacune à leur manière, un plaidoyer pour la paix.

Ces oeuvres ont pour point de départ commun un bloc de chêne carré (30 x 30 x 30 cm). Ce bois, issu d’une section du front en Alsace, porte encore en lui les stigmates de la guerre. Par les blessures qui leur ont été infligées, les fragments de projectiles en métal encore incrustés à l’intérieur, ainsi que le noircissement de leur surface, ces blocs de bois sont à la fois des reliques et des témoins de la guerre.

«Trees for memories» rassemble des artistes qui se sont unis pour donner voix au bois, afin que les arbres puissent raconter leur histoire. Cette exposition cherche à définir un modèle de coexistence pacifique et non-violente : en présentant les oeuvres d’artistes mondialement réputés, tous issus de pays ayant participé militairement à cette guerre, elle proclame la capacité de l’art et des artistes à changer le monde et à permettre une coexistence plus pacifique.

Les artistes exposés sont Aljoscha (Ukraine), Miroslaw Balka (Pologne), Jean Boghossian (Arménie), Christian Boltanski (France), Monica Bonvicini (Italie), Wim Botha (Afrique du Sud), Greta Brătescu (Roumanie), Pedro Cabrita Reis (Portugal), Tony Cragg (Royaume-Uni), Berlinde De Bruyckere (Belgique), Braco Dimitrijević (Croatie), Cevdet Erek (Turquie), Fiona Hall (Australie), Sadaharu Horio (Japon), IRWIN (Slovénie), Ilya & Emilia Kabakov (Russie), Anish Kapoor (Inde), David McCracken (Nouvelle-Zélande), Hermann Nitsch (Autriche), Roman Ondak (Slovaquie), Sándor Pinczehelyi (Hongrie), Sean Scully (Irlande), Kiki Smith (États-Unis), Nedko Solakov (Bulgarie), Costas Varotsos (Grèce), Rirkrit Tiravanija (Thaïlande) , Jana Sterbak (Canada), Raša Todosijević (Serbie), Günther Uecker (Allemagne), Huang Yong Ping (Chine)et Jana Želibská (Tchèquie).

D.T.

Photo : Anish Kapoor, Untitled, 2018 – «Un sanctuaire pour les morts, les blessés, et à la mémoire des laissés pour compte. Soyons vigilants, cela peut et va se reproduire si nous le permettons»

Article mis en ligne en mai 2021

Avec «Origami for Life», imaginé par l'artiste et designer belge Charles Kaisin, ce sont plus de 20.000 oiseaux de papier qui s’emparent du grand hall d’entrée des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, jusqu'au 31 décembre 2021.

Cette gigantesque installation – de 5 mètres de haut sur 16 mètres de long – est une œuvre artistique participative, créée lors du premier confinement en mars 2020. A cette époque, Charles Kaisin avait invité le public à fabriquer des origamis et à les lui envoyer. Pour chaque origami récolté, un apport financier de mécènes venait soutenir la recherche scientifique dans la lutte contre la Covid-19.

Un an après le début de la pandémie, ce projet collaboratif souligne plus que jamais l’importance de l’entraide et de la solidarité, tout en proposant un moment de poésie et d’évasion, dans le plus grand musée d’art de Belgique, jusqu’à la fin de cette année.

Charles Kaisin animera personnellement huit ateliers créatifs au sein du musée en mai et juin 2021. Ces ateliers sont organisés spécialement pour les enfants du personnel soignant du CHU Saint-Pierre (Bruxelles). Et durant l'été, des visites-découvertes de l’installation seront également proposées aux enfants des centres aérés de la Ville de Bruxelles.

S.D.

www.fine-arts-museum.be

Photo : Installation «Origami for Live» de Charles Kaisin / © Nicolas Lobet.

Article mis en ligne en mai 2021

Dès le 1er septembre, la Porte de Hal – Boulevard du Midi à Bruxelles – rouvre ses portes au public, qui pourra à nouveau y venir découvrir l’histoire médiévale de la ville de Bruxelles et le siècle du peintre Peter Bruegel en toute sécurité. En effet, il a accès aux collections permanentes ainsi qu'à l’exposition temporaire «Back to Bruegel», en parcourant toute la Porte de Hal jusqu’à l’incroyable panorama sur Bruxelles depuis le chemin de ronde, en passant par des escaliers médiévaux habituellement inaccessibles au public.

Pour réaliser un parcours respectant la distanciation sociale et permettant de visiter l’intégralité du bâtiment et de l’exposition, les visiteurs sont invités à emprunter un «passage secret» par les escaliers médiévaux d’origine. Ces derniers ont été cachés au public depuis les grandes transformations de la Porte de Hal réalisées au 19e siècle – par l’architecte Henry Beyaert – et la création du magnifique escalier de style néo-gothique reliant tous les étages du bâtiment.

L’exposition «Back to Bruegel» plonge les visiteurs dans la vie au 16e siècle grâce à des casques de réalité virtuelle et les longues-vues virtuelles, présentes sur le chemin de ronde, permettant de contempler un impressionnant panorama de Bruxelles et de la campagne alentour, sont désormais équipées de produits désinfectants.

M.VD.

www.kmkg-mrah.be/fr/informations-pratiques-1

Article mis en ligne en août 2020

En un an, l’exposition «Beyond Bruegel» a attiré quelque 60 mille visiteurs au Palais de la Dynastie à Bruxelles. Une expérience immersive totale qui projetait le spectateur au 16e siècle, où s’animaient autour de lui les œuvres de Pieter Bruegel l'Ancien. Fort de ce succès, l'organisme officiel et initiateur du projet - Tourism Flanders - revient avec une toute nouvelle exposition de même style : «Meet the Masters».

«Meet the Masters» est visible, au Palais de la Dynastie, dès le fin août. Trois grands maîtres de la peinture flamande – Jan van Eyck, Pieter Bruegel et Peter Paul Rubens – sont réunis le temps d’une expérience virtuelle et d’une rencontre inédite. S’il est toujours question de voyage, celui-ci se fait hors du temps, engageant dans une conversation fantasmée ces trois peintres d’exception. Le visiteur peut découvrir leurs ateliers respectifs, reconstitués dans les moindres détails, ainsi qu'observer les chefs-d'œuvres s’animer, grâce à la cartographie vidéo et à des projections à 360°, et également assister à un spectacle son et lumière.

L.B.

www.meetthemasters.be

photo : Influence italienne – Peter Paul Rubens

Article mis en ligne en août 2020

Les musées bruxellois regorgent de pièces uniques et la richesse des collections permanentes des musées de la capitale est exceptionnelle. Quelques pièces extraordinaires ont été rassemblées dans un livre intitulé « 100 trésors des musées bruxellois »; un ouvrage paru aux Editions Racine - Lannoo et réalisé en collaboration avec le Conseil Bruxellois des Musées.

Qu’il s’agisse d’oeuvres de Magritte, Panamarenko ou Brueghel, des iguanodons de Bernissart, d’un fétiche à clous congolais ou de hochets précieux, les cent trésors présentés dans ce livre appartiennent aux collections permanentes de 41 musées bruxellois. Ils ont été sélectionnés en fonction de leur portée historique, leur état de conservation, leur unicité et leur rareté. Pour chacune des pièces, les auteurs livrent une description, une remise en contexte et une anecdote.

Cette publication, disponible en français, en néerlandais et en anglais, est vendue en librairie ainsi que sur les sites : www.brusselsmuseums.be et www.racine.be

C.F.